El crítico de arte más importante de Italia trae arte italiano contemporáneo a la Casa Bikaner de Delhi

A los turistas en Roma nunca les faltan maravillas arquitectónicas para visitar, por lo que entre el Coliseo y la Basílica de San Pedro, es comprensible que algunos hitos culturales no lleguen a la mayoría de los planes de viaje. Un gigante de travertino de nueve pisos que alberga el Ministerio de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional, con una de las colecciones rotativas más impresionantes de arte italiano contemporáneo, el Palazzo della Fornesina es una joya que a menudo se pasa por alto. La Colección Fornesina, iniciada en 1999 por el exsecretario general Umberto Watani y formalizada como colección en 2000, incluye esculturas, mosaicos, pinturas, fotografías e instalaciones. Este año, por primera vez, una selección de 72 obras de arte seleccionadas por el crítico de arte más destacado de Italia, Achill Bonita Oliva, ha viajado a nuestra propia Casa Bikaner en Nueva Delhi.

«The Grand Italian Vision» lleva a los visitantes a través de los movimientos artísticos más importantes de la Italia del siglo XX, comenzando con el futurismo y mencionando brevemente el dadaísmo y el surrealismo, junto con una muestra de experimentos en arte metafísico, informalismo, arte pop, arte cinético y conceptual, arte povera. , y Digital Art. Transvanguardia antes de firmar. Oliva describe la exposición como «un gran recorrido por la intensa creatividad de nuestro país, que exalta la siempre presente búsqueda de nuevas formas». Desde el futurismo de Umberto Boccioni y el arte programado de Grazia Varisco hasta las instalaciones sonoras de Daniele Puppi, la colección no solo documenta la historia del arte italiano, sino que también especula sobre su futuro. “La exposición pretende acercar al público a la identidad artística italiana a través de obras seleccionadas de la Colección Barnesina, pero no cronológicamente, desde la historia a la geografía, desde el despertar del siglo XX al movimiento”, comparte Oliva. Hacia la modernidad, de la introspección al conflicto, de las emergencias ambientales a las migraciones y nuevas formas de pobreza, al diálogo y al encuentro”.

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De hecho, cuando la colección Farnesina se concibió por primera vez en 1999, tenía un objetivo raro y ambicioso. El Palazzo della Fornesina, construido en 1935 por los arquitectos Enrico del Tebio, Arnaldo Fosini y Vittorio Palio Morpurco, fue originalmente la sede del Partido Nacional Fascista de la época. Los símbolos de los orígenes ferozmente políticos del edificio están incrustados en su tejido arquitectónico. «Los visitantes que ingresan al Ministerio de Relaciones Exteriores quedarán impresionados por la monumentalidad del atrio, la venerable escalera y los grandes espacios abiertos por los que caminan», revela Vatani, «pero además de los dos grandes mosaicos y dos obras de Pietro Consagra y Osvaldo Gallo, Francesco Crispi, Alfonso La Marmora y Federico Menabria del pasado, habrían visto solo algún que otro retrato extravagante de personalidades de la época, nada más”.

Pero como edificio que habitualmente albergaba a diplomáticos y dignatarios de todo el mundo, el Palazzo della Fornesina no era solo una oficina gubernamental, era un símbolo de Italia para el mundo. Si hay algo de lo que los italianos pueden estar muy orgullosos, es del impacto que han tenido en el panorama mundial del arte y el diseño. Entonces, en 1999, Watani decidió hacer algo revolucionario: llevó las obras de artistas vivos a salas históricas. «Cuando la gente piensa en Italia, muchos creen que el pasado es más importante para nosotros porque nos dejó las mejores obras maestras de todos los tiempos», comparte Watani, «y por eso ignoran la riqueza del arte contemporáneo italiano. Por esta razón, los maestros del siglo XX me pareció oportuno poner en marcha algún esfuerzo para dar visibilidad.

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El objetivo principal de «The Grand Italian Vision» es promover una nueva idea de Italia en todo el mundo, pero también hacer del arte contemporáneo una herramienta de diplomacia cultural. Más importante aún, es una iniciativa que muestra la expresión artística como un recurso nacional invaluable. Cuando los artistas contemporáneos comparten el mismo espacio que sus predecesores de renombre mundial, se inicia una conversación sobre el patrimonio, la identidad y el mundo que estamos creando. Oliva cree que es una conversación cuya relevancia resuena más allá del mundo del arte. “De hecho, el arte cuestiona el mundo y es el resultado de un diálogo con el propio tiempo”, concluye.

El Gran Darshan italiano se exhibe en Bikaner House, Nueva Delhi, hasta el 22 de junio de 2023.